文/hansey

　　高中的时候有一个自己网站，每周五最开心的事情就是上课不认真听讲，一整天都在想周末回家的时候要如何完善每个栏目的细节，添加新的内容进去，或者突然一天有想法把之前整个构架全部推翻，偏执狂一样地把所有页面做成起初最讨厌的深红色，颜色代码是990000，渐渐发现用灰色的小字点缀起来非常得当。因为不会写太专业的代码，就拜托朋友来写，然后修改其中能够自行理解的部分，把更多精力花在处理图片上。尽管网站访客寥寥，却也自得其乐地为每次的变化兴奋多时，把地址转给每个有联络的朋友看，急切想知道他们的反馈，能收到很好的评价和中肯的建议。

　　一次大雪后的中午，用自己买来的电话卡拨通长途接受一个网络电台的采访，至今想来算是一件平常的事情，当时却异常激动，对着安静寒冷、覆盖着厚厚白雪空无一人的白色操场慷慨激昂地诉说着理想和假设，迫不及待地自我表达。声音在公共电话亭的罩子里形成短促的回声，每一句伴随着呼出大团的白汽。这些话更像是在讲给自己听——微弱的期许和疾驰而过的梦想，在那时便有了明确的方向。

　　进入目前的行业非常偶然，开始尝试着做了几本书的封面，几乎完全不懂得印刷色、尺寸等等基本的常识，还非常挑剔地去声讨责编说颜色不是理想中的颜色、印刷质量也很糟糕，现在想起来其实其中有许多该归结为自己的无知，最初完全不适合印刷尺寸的图，一定为美术编辑重建图案的工作带来非常多的麻烦。正是他们宽容无私的帮助，让我逐步地积累到更多经验，如今能自信从容地面对每一项工作，有幸为更多优秀的作品做装祯。

　　而作为一个设计师和一个创作者的冲突就在于，创作者最大的财富即是与众不同的特质，而设计师往往被要求适应作品的风格，做“恰当”的取舍，尽量把自己埋藏起来。让自己的创作更加同化于作品本身，才算是完满的结局。于是更多时候便陷入一种不断刻意丢失自我和找寻自我的循环，一个人是如何能够把自己隐藏起来，再去自我发现，这可能有些难以理解。但也正是在这种循环中，对自己的认识便更加强烈和专注，每次重拾的风格和元素便更加接近

　　自己的本质和思想内核，更能直截有力地表达自我；而相应地，每一次的抛弃也变得更彻底决绝，不留余地。

　　这种循环几乎每次都是以“瓶颈”的形式出现，或长达两个多月，或者延续半年的时间，再艰巨的，一年多的时间里，在取舍间做苦苦挣扎。难免不舍得丢弃已经得心应手的方式，却不再对它所带来的结果有任何惊喜；也有更痛苦的便是在重拾骨骼以后找不到合适的血肉重新填补和丰富。配合着别人的作品，演一出他们的戏后，我还是必须要找回自己。

　　——是黑暗模糊的一种影，带有夜风般的气质，间或有闪光，由云层间降下的狭窄光束，侵略性，迷惑，沉默，漂泊，月光，完全盛开濒临凋谢的百合，散发神性光辉的云层。此类意象化的词汇和此类近似于幻觉般的意象常常出现在我自我追溯和反省的过程当中，成为自我认定的标签，一切的思想和行为的目的便更趋近于这些形态所拥有的伤感、平静的特质。这种自我认定和追寻，有点类似缪斯的手指触碰过的孩子追寻太阳下海面的微光，视之为永恒。

　　虽然从未妄想过真正能够成为一代大师，却始终在朝内心趋向的方向前进，相信能够置身于更浩瀚的天地。

　　之前一套倾注许多心血的丛书暂停出版至今已经有一年的时间，想象起初策划时那种激动的感觉，虽已逐渐消翳，却也是创作生涯的一次最满怀期待的起步。那时有更远大的梦想不曾被经历考验和挫折磨砺，至今仍未实现，并不是因为一直以来的努力无法奏效，而只是在逐渐前行的路上忘记了最初想要追寻的目标，不仅仅是迷失在每一次的选择中，更确切地说，是越来越不敢于冒险，越来越失去冲动，越来越相信经验，越来越害怕哪怕仅有一次的失败便导致失去此后的机会。